En 7 cortes que nos cuentan la historia del proceso de un alma en su paso hasta el mas allá, Knight of Blood se descubren como poseedores de un conocimiento musical y una calidad compositiva muy elevada. Cada una de las piezas es un ejemplo de derroche técnico, al ser distintas en su forma, sonido y estilo, sin perder una coherencia y homogeneidad durante todo el conjunto del disco. En cada paso del viaje de esta alma, la música acompaña en la historia, dándole el tono y emoción necesaria a las exquisitas letras que hacen que acompañemos en su periplo a la protagonista, en lo que podría ser definido como un cuento cantado.
Empezando con una energía perfecta para ser el 1º tema y como presentación del estilo y corriente de lo que sera constante durante todo el trabajo, “caída a los infiernos” demuestra además de lo buenos músicos que son (instrumental y compositivamente) el cariño e interés por ser fieles y acertados con la temática que impregna el disco. Las guitarras y la voz se compenetran perfectamente, para crear melodías sincrónicas, que unidas a la rítmica de batería y bajo, crean una unidad musical que juega con los toques de sonidos étnicos y el metal progresivo/power del que hacen gala. La letra de la canción esta en una sintonía perfecta a nivel de historia con la música que nos la presenta, lo que sera una constante durante todo el trabajo.
Su segundo tema “el viaje del alma” es uno de esos temas que no te dejan indiferente. Los cambios de ritmo entre estrofas y estribillo, de una intensidad relajada e intima a la potencia del estribillo, en una progresión elegante, sutil y para nada disonante. Los solos son acompañados por un coro en segundo plano que le otorgan una carga emocional impactante, impregnando a la canción de dos energías distintas pero complementarias.
“Susurros de apofis” es el tema en el que quizás podamos notar una sonoridad mas “egipcia” durante toda su duración. La voz omnipresente en esta ocasión ( a mi entender) lleva la carga musical y melódica de toda la canción, dirigiendo cual batuta el ritmo y musicalidad. Los ritmos rotos del estribillo y el compás de la batería son una de las muestras de la originalidad y la compleja calidad técnica del disco
“Luna de sangre” es el corte mas contundente de todo el tema, la letra, el ritmo, los riffs de guitarra, una batería que alterna entre redobles con una fuerza espaciada en el tempo y la velocidad redoblada en el puente y el estribillo, que es quizás el más pegadizo de todos los temas, hacen de este corte uno de los mas agradecidos escucha tras escucha
“El juicio de Osiris” comienza con un crescendo en el volumen con unas guitarras y linea vocal que catalogaría como hermano de su anterior tema, esta formado con una estructura de transición entre velocidades, en este caso son la batería y bajo quienes marcan el peso musical, escoltando la candencia vocal exquisita,rica en tonos,color y estilo.
Con “Castigo eterno” retoman la velocidad en los temas (que para son pausados con anterioridad) en los primeros compases,para después continuar con su mezcla de ritmos y velocidades ejemplo del metal progresivo de calidad. Esa alternancia de velocidad, textura y sonido, acompañan a una melodía vocal consistente, contundente y armoniosa que conforma su propia melodía, fusionando su propia rítmica a la de unas guitarras limpias y dulces que luchan con una contundencia seca y firme en los bombos y las 4 cuerdas.
Además de escuchar este trabajo a nivel sonora, es necesario prestar atención a la historia que nos cuenta, tan importante en este caso como la propia parte instrumental.
El uso del castellano como idioma vehicular me parece un acierto, hace que el disco sea mas cercano y en mi opinión en inglés, la presencia de la historia habría sido mucho menor, al perdería riqueza de nuestro idioma, tanto en el texto como en belleza sonora (el español es uno de los idiomas mas bonitos y ricos que existe).
En el apartado vocal destacar, que por fin una voz femenina no sea operistica ni gutural, es una noticia mas que bien recibida, demostrando que en el mundo del sonido clásico, pueden ser tanto o mas adecuadas que las masculinas (el color y texturas de las que es capaz la frontwoman son dignas de elogio, tanto por su calidad como por su técnica y control).
En definitiva, este trabajo es un disco que mejora con cada escucha y que afortunadamente, desde la primera toma, te engancha e invita a esas necesarias vueltas para sacarle aun mas provecho.
Texto: Arus3000